蠟像是超現(xiàn)實主義雕塑

超現(xiàn)實主義雕塑，在現(xiàn)代展示設計學科的發(fā)展中，受到了廣泛的關注。進入21世紀，心理學、認知科學、信息科學等諸多領域的科學技術的發(fā)展將使現(xiàn)代展示設計取得突破性進展。

展覽藝術是以科學技術和藝術為設計手段，以傳統(tǒng)或現(xiàn)代媒體為載體，對展覽主題和環(huán)境進行系統(tǒng)規(guī)劃、創(chuàng)意、設計和實施的過程。

在現(xiàn)代展示設計學科中，一個熱點是展示語言和展示手段的運用和掌握。毫無疑問，展品（或文物）將永遠是展覽的主要部分。”“讓文物說話”是博物館展示語言的特點；同樣，“讓展品說話”也是以實物為主題的各類展示語言的特點。展品所表達的語義信息、歷史信息、文化價值信息、技術信息等無疑在與觀眾（特別是專業(yè)觀眾）的對話中起到了“語言”的作用。

但由于專業(yè)知識、歷史背景、文化條件、生活常識等方面的差異，信息壁壘往往使許多展品（或文物）所表達的一些基本信息無法被更多的專業(yè)外觀眾所接受，而無法達到預期的教育目的，為社會公眾所宣傳。

因此，展示藝術設計在溝通、表達、詮釋、建議、通知等方面發(fā)揮著重要的作用。

展館的環(huán)境設計、生動的展示設計和各種形式的展示語言，都是為了實現(xiàn)展品主體與觀眾之間更有效的溝通。

解說、圖片、文字、模型、各種現(xiàn)代科技手段，包括現(xiàn)代照明技術、高清照片放大技術、景觀箱展示、多媒體演示、幻影成像等，都是有效生動的展示語言。

正是在這種多樣而豐富的展示語言的創(chuàng)新和發(fā)展中，超現(xiàn)實主義雕塑藝術作為一種生動的展示和展示手段，正悄然而迅速地走進各類博物館和展覽。超現(xiàn)實主義雕塑憑借其技術與藝術的超特性和超凡魅力，成為現(xiàn)代展示設計發(fā)展的突破口之一。

超級現(xiàn)實主義起源于美國，并在世界現(xiàn)代藝術中心蓬勃發(fā)展，然后蔓延到世界各地。20世紀60年代末到70年代，**的杜安·漢森和約翰·德安德烈出現(xiàn)在美國，90年代末，讓·穆克等人的雕塑出現(xiàn)在澳大利亞，他們的作品和真人一樣栩栩如生。日益發(fā)展的科學技術和豐富的材料為這種風格的發(fā)展提供了條件。這一泛文化背景下的思潮，給現(xiàn)代藝術帶來了不可抗拒的生命力。他們有一個共同點，那就是他們的作品很難是真的。特別是人體雕塑的模擬，具有舉世聞名的獨特性，它們并沒有把混沌本身的影響作為能力，而是在作品深刻的道德層面上，更加令人印象深刻。人們感嘆超現(xiàn)實主義風格的真正魅力。

杜安·漢森1925年出生于明尼蘇達州亞歷山大市。1946年，他在圣保羅州首府麥卡利斯特學院獲得美術學士學位。他在克蘭布魯克美術學院學習雕塑，與包括瑞典雕塑家卡爾·米爾斯在內的老師一起學習。上世紀50年代初，我去了紐約，但沒有立足點。所以我1953年去了聯(lián)邦德國，1960年住在美國，先是住在亞特蘭大，1965年搬到佛羅里達，直到現(xiàn)在。1966年，他對自己過去的裝飾作品并不滿意，轉而抨擊混凝土雕塑的社會不公，用復合樹脂來塑造真人大小的雕像。上世紀六七十年代，新作品頻繁地在紐約和歐洲展出，特別是在聯(lián)邦德國，都取得了巨大的成功。漢森的作品。它顯示了美國精神。所以它成了超級現(xiàn)實主義運動中的雕塑。

梅艷芳是20世紀90年代末開始在雕塑領域展示藝術才華的藝術家，很快就得到了藝術界和評論家的關注和認可。他的現(xiàn)實主義雕塑技巧受其商業(yè)娃娃制作的影響，在技巧上與上世紀70年代美國的超現(xiàn)實主義雕塑相似，但在表現(xiàn)手法上與之不同。夸張的尺寸和模擬的形象是他的主要藝術語言。穆讓的作品不僅是對體力勞動的回歸，更是對人類生命最真摯的呼喚和深厚的感情。

科學技術與雕塑藝術的融合與再生是世界現(xiàn)代雕塑發(fā)展的一大特點。超寫實蠟像不僅在材料的選擇和使用、工藝方案、表面紋理處理等方面，技術與藝術都緊密而有效地結合在一起。而且，在當今世界，美國、日本、中國等少數(shù)國家正在將機器人技術與類人理想村的雕塑藝術相結合，這將在現(xiàn)代科學技術和現(xiàn)代藝術上產(chǎn)生革命性的突破。它更體現(xiàn)了新技術時代藝術發(fā)展的特點。擴展了當代藝術的概念。